绘画艺术进入当代后，自觉或不自觉，主动或被动，情愿或不情愿，画家、艺术家都从一点转到多点的思索，从关注某种共同的意识转到关注特殊性的发生，从观察生活寻找刺激与灵感转入思索生活，进而思考艺术作品存在的价值，模式化被怀疑，共同的语言被颠覆，就像尼采的预言“偶像”进入了黄昏。处在这样的否定阶段，对与错对一个艺术家来说已经没有太大的意义。曾经让我魂牵梦系的画面已经失去当初的魅力，我覆盖了许多激动过我的画幅，如果说，覆盖可以称之为否定的话，那么我的覆盖多少就有一点反思，但我深知道自己不适合抽象的理性思维，相反，我很感性，从眼前的视域里的某些微妙的异样中，都可能引起我强烈的绘画欲望。那种瞬间的感觉常常把我引向遥远的想象，尽管我对自己没有太多的奢望，但如果想象是一份奢望的话，我意识到自己已经摆脱了具体物的限制，我可能放大被画的具体物也可能缩小那激动我的某些细节，以此，我特别强烈的感觉到，艺术与人的思维的断裂、精神与作品相依附等问题，已成为艺术家不可回避的问题。
之前特别迷信绘画乃技艺性的劳作，喜欢以感性的素材去迎合那些技法，技法可以通过熟练的劳作，有时候也免不了设计必要的步骤去获取技法所表现出来的视觉快感，如此的来得的视觉快感挺感人的，但并不需要苦恼的思索，虽然我不相信米兰•昆德拉所说的“人类一思考，上帝就发笑”，但确实很少以思索的方式去获取自己的绘画语言。艺术与思维所表现出来的断裂现象很普遍，我从没有怀疑过这种断裂的合理性，而只能寻找某种异样的客体承载不同的感觉，每一幅作品的画面呈现出不同题材的异样处理，其背后的本质性语言显得很苍白，除了技法还是技法，技法包括了所有的语言内涵。因此，那些作品除了视觉快感外，我不敢触及内心的欲求，好像作品是我的一件衣裳，是一个空牢牢地壳子。这种精神不与作品相依附的现象曾经使我陷入苦恼状态中，我是急性子的人，忍受不了固定的作画模式，忍受不了单一的语言样式，也忍受不了一成不变的思考方法。我不知道如何摆脱自己的苦恼？从自己的急性子性格不可能冷静地思索，我的思索也许更多的是一种比较，比如从西方当代画家的作品形态中比较语言的差异，虽然这种语言的差异未必就是精神，但透过每一个性化语言的关注，那个隐藏作品背后的画家精神总是从画面呈现出来，当此时，画家画什么已经变得不重要了，只有纯然个性化的语言闪烁着精神的力量。我不知道这种比较的鉴别是不是一种思索方式，伦勃朗、梵高、毕加索、通布利等案例给我很大的启发，假如遵循固定的模式，如果说只有一成不变的语言形式，根本成就不了伟大的画家。伦勃朗偏爱昏黄的咖啡色调，宠爱那些枯裂斑驳的裂变式细节，是与大片的简约色调相互相承的，互为表里的，正是昏黄的色调辅之以枯裂的细节聚集在那一束光照里，表现出伦勃朗独有的偶像黄昏，人们从这种幻相的聚光幻觉中读取伦勃朗绘画语言的独特精神。认识这一点对我来说非常重要，我开始注意自己的情绪，它是与生俱来的自然流露，它不是思维，思维朝向某种正确性的确定性，因而有可能陷入共同的意识中，情绪不一样，情绪纯然自我，谁也替代不了，情绪常常排挤理性，因此，我的情绪与我的感性缠结一起，已经改变了情绪与感性的本来面貌，情绪就是我的思索。我因思索滋生情绪，情绪是我思索的外现。在这一情绪的驱动之下，我从不作画前的热身，也没有固定的作画时间和地点，随时、随心、随性，情绪所到，意象自来。正如苏格拉底所认为“一种未经省察的生活是不值得过的”，情绪也同理，未经意识审察的情绪是一种常人的情绪，我认为只有经过意识反复体验的情绪，才有可能进入审美的意识状态，情绪是莫名其妙的意识，但当意识体察到情绪的瞬间，情绪就可能异化为某种有形的语言性形式。有人质疑我的绘画灵感来自哪里，这也是传统的说法“艺术需要灵感”，我曾经相信灵感的存在，也体验过灵感的作用，但难于解释清楚“灵感”是什么，正如“艺术”是什么一样谁也说不明白，许多画画人都在做白日梦，不假思索地模仿，黑格尔曾经分析过酒精能够激发灵感的现象，如果说酒精真能够找到灵感的话，那么，酒窖的老板最有可能成为诗人。灵感或许是一种忽然的顿悟，当你的心思整天都为生活而忙碌，当你的心里填满金钱的欲望，而没有任何的追寻审美语言的情绪，灵感决不会光临你的脑海。因此，我从不在乎所谓灵感的有无，而在乎的是对千变万化的世界，内心不断受世界变化的影响而情绪常常处在涌动的状态，情绪的波动是我陷入不停的思索，如果说真有什么灵感的话，那么，情绪是我的灵感。
情绪是一种力量，从某种莫名的转化为有形可触摸的可感，这是情绪变化的发展过程，是一个无意识转向有意识的情绪，我不是抽象地感受这份情绪，而是不断的用工具、身体乃至整个的身心投入到情绪的实验。情绪的实验，我不知道情绪是不是可以实验，情绪的材料是什么，情绪又以什么作为实验的催化媒介？我不懂，而只知道不停的实验，画画对我来说是记录，不用刻意去设计结果，我通常会先涂鸦一组或一系列，以表达我的意念为初衷的画面，再觅出一幅我认为可以深入表现我当时的境界与行为的另一幅，为此我使用不同的工具与材料。我喜欢挑战画面，期待画面出现另类的图像与感觉，不喜欢按部就班，不喜欢重复同样的画面，我可以休息几天但不能停止思路。情绪使我意识到当下，活在当下，有很多的事要做，因为情绪不会停止。
陈明华2015年5月14日
