行书 刘克庄《冬景》及陈抟《归隐》
说起书法艺术，但凡写的字或多或少都会有一点艺术成分，当艺术含量到了一定程度就能够感染人，这样的作品才是真正的艺术品。经过时光的检验，人们会重新审视这些作品，不同的时刻都会感受到它的活力与魅力，日久弥新，这些作品的总和演示着经典的延续。
汉末以来很多书写者自豪地在自己的作品后署上姓名，“书法家”也就慢慢产生了，大名鼎鼎的王羲之，颜真卿，苏东坡，都是大众心目中的代表人物。
一幅字展示在面前时，我们常常以字的好看与否来作为衡量标准，就好像我们常见的选美，五官及身材其美一目了然。但等到选美结果揭晓，很多人又都跌破眼镜，并不总是五官身材好的入三甲。因为，选美还要有才智，才气以及学识的检测，长相只是大家容易看到的外在部分。书法也是这样，以大众的眼光去看，书法在用笔和结构上的美都是外在的部分，这部分很容易做到。优秀书法作品表现的美、观感的美只是一个流派，而书法核心的美是一种和谐的美，就好像早先大家都爱看唐国强一类的俊朗小生，可是看久了就感到一种甜腻和乏味。直到唐先生经过岁月的雕琢，心智与外形的表现更加丰富时，所演的雍正才更能打动观众。一些外形不那么灵光的演员像葛优、孙红雷，他们的个人形象并不亮丽醒目，但是他们所塑造的形象却入木三分深入人心，他们的形象与角色经过他们的艺术加工和谐而贴切，这种深度和谐，蕴含着充足的艺术发挥空间，给人以极大的、丰富的想象力和感染力，这比一个表面上看着顺眼好看的形象更耐人寻味。戏要看进去才能感受到，字也要学会看懂才能看进去，好坏作品的区分一是靠比较，二是靠不同时间不同状态下去感悟，百看不厌，时看时有新意的作品才是传世的佳作！
行书 白香山语《宿湖中》
作品的和谐在于单字要有构成的规律，其通篇中因为疏密而产生的节奏，因为每字走势的衔接而产生的韵律，因快慢、变速、起伏、鼓荡而产生的气韵激荡，使得每一幅字都会有一个和谐的整体旋律，而每个字的结构作为整篇的一分子，都会有它自己相应的姿态，即便是楷书，同一字放在不同的区间也会有不同的造型，这种形态是因为上下文的连接与左右行的呼应而形成的，随机但又是潜意识书写时的必然。字很像人，在人群中行走时罕有相撞者，往来或行走之间的距离与避让都自然而然地因为情势而形成，人们保持着行走中习惯的步态，但因为避让和相携而自然变幻着身形，这种状况人多时就蔚为壮观，那就像书法中的通篇布局。
书手越高其通篇的把握能力就越强。字法熟稔之后才可能把感觉放在整篇的布白上；整篇布白都了如指掌时才可能贯穿气韵；当什么都不去考虑只是一味地抒发的时候才见书者的风神。所以人们一看到作品的时候首先映入眼帘的是扑面的气息，这其中的浑、混、苍迈、浊、清，都在其中。
详看单字时，无论是哪种字体，静动之时都有其根本的字形依附，就好像一个人无论做怎样的动作，其骨架，肌肉以及运动的弯曲向背都有一定之规，都会有气血筋脉相连、相撑，断断没有为摆造型而骨肉分离，血脉打散，违背运动生理的情景出现。
行书 王摩诘《秋归辋川庄作》
学习书法在古人来讲确是余事。经过长期地演练，很多上心于字理的书者会积累出他们结字的规律，字型如人形，字理亦如生理，字理形成概念需要长时间地大量书写、研究、总结和感悟，感知越深发挥越透，心手合一之时天机必现，笔底千秋也就一蹴而就了。
书写离不开笔画，当代研习书法的人最爱讲“线条”，线条是大概念，包括笔画，但是泛称时多注重其效果的形状而不问缘由。讲作笔画则更贴切，因为书法中一笔接一笔都是相互生发的，效果也是应运而生，有什么样的笔出什么样的画。
书法的笔画是字的最基本元素。小里说，它是组成字的部件；多里说，它的映带形成了字形；广里说，书画同源中画的具象笔迹都是以笔画的方式写出来的；深里说，笔画的质量源自于书者的性格，笔墨的锤炼与作者的品质。成熟的作品笔画已经鲜少看出明显的起收以及转折的笔痕，笔画中的蕴藉不是简单层次的划痕。落笔时挤出的墨就是所谓的屋漏痕，勒出的笔触反而产生更窄的绺痕就是锥画沙。涨出缩回的部分，正是书者赋予的艺术感受。笔毫到哪墨即到哪只是初学者或匠人所为。笔的弹性按到墨溢，提到锋杪都是书者挥洒的空间，就笔论迹与就诗论句一般机械而乏味，毫无文艺可言！所谓质感，有时一言即明，欧柳字带有金属感，虞世南则有玉质，颜苏皆有木质，颜疏苏密，弘一则似被香火熏过的香樟庙柱，于右任的磐石与徐生翁的枯枝无一不现人格的风范。
行书 崔颢《行经华阴》
每个时代都有一些不随波逐流的游仙，虽然不及都市的辉煌，但也有如亭榭之散淡，其野逸之处偶拾一得，恰如盛宴后之一颗山楂，沁腹养胃，点到即止。
现在书法追求自我，快速成材，把艺术感强加到自然的书写中，从前人的字形和效果出发营造气氛，有意识地生发结构，刻意布局，看着效果不让古人，然人工置景，久观则乏味至极。
有些当代人性情所至，不贯史流，自辟新机取法民间，有良好基础如王镛及鲍贤伦者，取之于野升乎于无相，是有成者。而大多数书者取之于野发乎于野是不得其精髓者，吃食而泄食，不得其养也。
多看是欣赏书法的不二法门，就像看人，阅人无数后会发现相由心生，字也是这样，看多了就能看到字里面去，字里面的天地要比字本身大多了。字确实可以当人看，甚至有时候看多了，看字就像看书者本人，读字的时候就像与作者对话，都说鉴定家打开书卷半尺立判真伪，殊不知他们一照面就已经招呼完“哈罗”了呢！
崔寒柏 1963年生于天津。1987年毕业于天津医科大学。1993年赴美国学习、工作。2006年1月归国。2009年被聘入天津中医药大学任职教师。现为中国书法家协会会员，天津市书法家协会会员，天津书协理事，天津书协创作与评审委员会委员，兰州大学书法研究院客座研究员，天津财经大学兼职教授。曾任美国炎黄艺术家协会副会长，“东-西方”艺术交流协会副会长，美国兰亭笔会秘书长，美国中华艺术协会理事，美国国际艺术家学会负责人之一。
1966年习书，1976年师从天津美术学院院长高镜明教授、天津大学王学仲教授，同年师从徐嘏龄先生学习篆刻、龚望先生学习隶书，2011年从师霍春阳先生。
早在大学就读期间即担任书法社的主讲教师，赴美国时曾任书法私塾教师六年。曾在加州州立大学讲授书法课程。回国后，分别于湖北美术学院、湖北大学、包头抱云堂等地进行多次学术讲座。曾被天津师范大学聘为书法教师教授书法课程。数十次在报刊杂志上发表书法作品及艺术理论文章，论文曾在天津青年书法创作论坛中获奖。作品入选、被邀国家级大展四十余次，其中十余次获奖。近期更以习作获得中国第二届册页展最高奖，中国首届楷书展最高奖。
自2003年起，受邀于《中国书法家论坛》、《中国书法网》、《中国书法论坛》开设名家专栏，并在书法网站上陆续写出书法评论、技法阐述、美学探索计20余万字； 2008年江苏教育出版社邀请著录《中国古代书法名帖技法解析系列——苏轼楷书行书》光碟。
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