江松，中国美术家协会会员，先后就学于浙江美术学院中国画系和广州美术学院。
原华侨大学美术系主任、教授。
现为福建省画院特聘画师，福建省人大画院特聘画师，福建省美术家协会常务理事。
其作品多次入选、获奖于全国中国画专业画展，并为国内外大学、单位和私人收藏。
《江苏画刊》、香港《收藏天地》、《美术大观》等作过专题报道。
论文《中国文人画的前期状况》获首届福建省高校美术教师论文竞赛二等奖，出版有《江松画集》、《美术家江松》等。
原华侨大学美术系主任、教授。
现为福建省画院特聘画师，福建省人大画院特聘画师，福建省美术家协会常务理事。
其作品多次入选、获奖于全国中国画专业画展，并为国内外大学、单位和私人收藏。
《江苏画刊》、香港《收藏天地》、《美术大观》等作过专题报道。
论文《中国文人画的前期状况》获首届福建省高校美术教师论文竞赛二等奖，出版有《江松画集》、《美术家江松》等。
汲取泉州文化特质 主攻重彩山水
“我们现在需要一个多彩的世界。”江松说，他长期研究探索中国山水画，形成自己独特的重彩山水画风格，成为福建画坛领军人物。2011年3月，福建省代表团在香港会展中心向香港福建社团联会赠送了高1.8米、宽3米的巨幅国画《春满八闽》，引起各界广泛关注，这幅作品就是江松的重彩山水画力作。
这幅画取得成功后，进一步坚定了江松重彩山水画的探索之路。“我认为以重彩谋求中国画的创新应是可行的，因为一方面我们已经很难超越古人，另一方面重彩更符合当代审美。”江松说，这里的写意是一个文化观念的意义，它不受制于具体笔墨技能层面的束缚，这样才能有更大的探索空间。
江松说，中国画有花鸟、人物和山水三大画种，自己选择重彩山水进行创作，与泉州特殊的文化特质息息相关。泉州是一个海洋文化城市，海洋文化就是比较粗犷的，这种文化特质使这里的画风注定不是文雅的那一路。刚开始创作山水画时，他就一直在探索一条属于自己的绘画道路，经过不断探索才形成自己独特的风格。
“个人风格对一个画家而言十分重要，它是画家艺术上成熟的标志。每个画家只有在创作中展示各自独特的绘画风格,才能适应当今社会多样化的审美需求。”福建师大美术学院院长檀东铿说，江松教授从事山水画创作已数十年，成就卓著，其山水画的最大成功就在于个人风格鲜明，笔简气壮。
中西传统结合的风格受到画界瞩目
江松说，中国画在唐代的时候色彩也很重，但到元明清开始就不重视色彩，认为色彩是很世俗的东西，文人画主要研究在笔墨。
“水墨画一开始就决定了最终的效果，你不可能随便画。就像人生一样，每一步都有档案，要小心翼翼地进行创作。”江松说，“重彩山水打破了这种局限，自己也因此获得了艺术创作的自由。比如有个地方画得不合适，我要重新调整它，就可以用重色盖上去，重新建立新的形象。”
江松认为，当今中国画主要有三个发展方向：一是极大地保存中国画的传统，以笔墨水韵见长。这种画风在江浙一带有深厚的积淀，又吻合江南的人文环境；二是走中西传统结合的路子，既吸收西方深厚的色彩应用能力，又以中国画的随类赋彩改变其色彩关系，从而使画面仍以传统中国画的人文情怀为主线；三是吸收现代绘画观念，走现代水墨的路子。
江松选择了第二条道路，也就是中西传统相结合的写意重彩山水画，近年来越来越受画界瞩目。他的山水画以其独特的简约雄浑、意境幽深、气势豪壮的笔墨章法语言向人们展示了崭新的风貌，赢得了同行和山水画爱好者的青睐。其作品多次入选、获奖于全国中国画专业画展。1989年，《丰碑》入选第七届全国美展；1993 年《甘蔗林》入选全国首届山水画展；2001年，《月满大山》入选全国画院双联展首届中国画展；2004年，《宋人诗意图》入选首届中国美术家协会会员中国画精品展；2005年，《零点班》入选第二届中国美术家协会会员中国画精品展。
期盼国画在泉州受到进一步重视
“泉州自然景观优美，人文积淀深厚，也是中国画的沃土。”江松说。但他认为中国画现在在泉州还比较薄弱，还缺乏重量级的领军人物。
江松说，现在泉州的旗帜性人物是蔡国强，他搞现代艺术，在某种程度上带动了泉州搞现代艺术的人；另一个旗帜性人物就是郭宁，他擅水彩和油画，又带动一帮年轻人搞水彩和油画。因为有这两面旗帜，中国画在这里受到的重视会较薄弱一些。“其实泉州是个很有文化传统的地方，不应当厚此薄彼。年轻人学习国画，除了传统的临摹、写生和创作外，最好有机会到外面比如中国美术学院进行学习交流，到中国画的核心地带去感受一下，更容易成长起来。”
江松退休后，免去了学校的行政教学工作，得以全身心地投入创作，也有空暇与友人共游山东、江苏、甘肃、安徽等中国画市场较为活跃的地方。他说：“几年下来，最大的感受是收藏家不再仅仅追逐画家的身份，而是更多地重视作品的质量。同时，通俗的平凡的作品不被看好，个性的专业的作品为人们所关注，二者之间的价值开始拉开了距离。”
原文刊登于泉州网-泉州晚报 记者 陈智勇 文/图
