个人风格对一个画家而言十分重要,它是画家艺术上成熟的标志,每个画家只有在创作中展示各自独特的绘画风格，才能适应当今社会欣赏者多样化的审美需求。清代画家郑板桥说过：“未画之前，不立一格，既画之后，不留一格”，“画家门户终须立，不学元章与补之”强调的就是画家要有个人风格，要自立门户。吾友江松教授从事山水画创作已数十年，成就卓著，其山水画的最大成功就在于个人风格鲜明，我用四个字概括，就是“笔简气壮”。
江松山水画的个人风格是通过他独特的山水画语言展现的。
首先在取景上，象画史上的“马一角”，“夏半边”一样,他的山水画喜画边角之景,以小见大。或悬崖断壁，或山峰峦顶，虽然只是大山的一部分，却愈显山形之气势，蒼松之阴蘙，峰峦之突兀。其次，在笔墨上，江松的山水画不象我们所习见的山水画，细笔勾皴点染，画得轻淡柔和，而是多用重墨大笔勾皴点染，且笔中见方折，因而笔墨简约、率真、质朴，颇具阳刚之美。再次，在山石结构上，江松的山水画在传统山水画石分三面，大小相间的基础上大胆地引进了西方块面的构成原理，使其山水的山石峦峰结构显得磷峋雄奇，给人不同凡响，不落熟套之感。总而言之，江松的山水画以其独特的简约雄浑、意境幽深、气势豪壮的笔墨章法语言向人们展示了他崭新的风貌，赢得了同行和山水画爱好者的青睐。
必须指出，冰冻三尺非一日之寒。一个画家个人风格特色的形成决不是一朝一夕突发奇想而成就的，也不是为了个性而个性的。江松山水画个人风格语言的成就和他长期致力于传统山水画的学习，刻苦的钻研分不开的。和江松多年的交往中，我看过他许多的画作，他在传统山水画上下过深功夫，不少传统山水画作画得笔墨精到，章法得体，意境悠远，使人不能不为他传统的功夫所折服。但他拿出来参加画展的作品却不太喜欢用这些，而是喜欢展示个人风格特色鲜明的画作。江松和一些有成就的画家一样，还注重于在生活上下功夫，“搜尽奇峰打草稿”，石涛的这一名言一直是他创作的座右铭，他的不少画作都是在他外出旅行写生的基础上再加工而成，因而他的画作常常显得章法多变，意境各各不同，满足欣赏者多样化的需求。
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檀东铿，1943年生，中国美术家协会会员，中国美术家协会福建分会理事，福州烟山画院副院长，福建师大艺术学院副院长兼美术系主任、教授、硕士生导师，福建省美术协会副主席，福建省第八届政协委员，福建省美术教育研究会副理事长，福州市美术家协会副主席。擅长中国画花鸟、山水，尤精于工笔花鸟画。
江松，1946年生。中国美术家协会会员，先后就学于浙江美术学院中国画系和广州美术学院研究生课程班。原华侨大学美术系主任、副教授。现为福建省画院特聘画师，福建省人大画院特聘画师，福建省美术家协会常务理事。出版有《江松画集》、《美术家江松》等。
