历代边缘知识分子构成了一部被压抑的心灵史，尤其是在六朝、宋末、晚明、文革等时期，格格不入的风流人物，无法安身于当世，只能忧虑地缅怀过去的文化理想。人事压抑的切肤之痛，使得薛君宁同样不能免于中国知识分子的多舛命途。薛君宁也一直在主动地追寻艺术史早期的“古朴”特质，在书法方面他上溯至二王。王羲之的章草《寒切帖》等，保留有汉简中隶书的草写古风，朴拙自然。而君宁时常揣摩的徐渭，其字更是欹侧倾倒，被袁宏道称为“字林之侠客也”。
1992-1993年，薛君宁在西安美院国画系进修期间，又得陕北质朴人情风貌之滋养，当时他画的一批北方组画《晚餐》（1992-1993）、《塬上人》（1994-1995）等，色墨粗犷，叙述忠实淳厚，人文关怀寄寓画上。《阳光》（1992-1993）则象征意味浓厚，投影深重的老农在山间的行走显得幽默诡异，场景刻画也十分异常，一头驴从画面的右下角露出半只脑袋，仿佛寓言故事。
实际上，早在1996-1997年间创作的《天心月圆——弘一法师》，薛君宁就已经涉及对整体的人的拯救。高居翰的研究表明：宋代以来的多数人物画，均避免画中人物直视观众，以阻断画中人物与外部世界的过度联系。薛君宁对弘一法师眼神的处理更近于汉唐：弘一法师眯缝般的视线直接注视着红尘众生，全身充溢着生气与灵智，下垂的眉梢、眼角和脸皮，均暗示了弘一法师内省和释然的心境。
薛君宁对于人的批判，不乏同情因素。同情即抽离，即在外部注视。薛君宁了解人内心的阴暗和狠毒、气量的狭窄，以及欲望膨胀之后的狂妄自大。《人》中以干笔皴擦出来的躯体，瘦骨嶙峋、浑身是伤，迫于心理和外部的双重压力，姿势极不自然，暗示了身体长期无法实现的自由。墨块构筑的狭窄空间，如同密不透风的牢笼，它暗示着人与人之间对话的破裂，那是君宁关于忧虑的独白。
《人》在幽暗的背景中显示出轮廓，没有任何东西标明画中人体的来源和性质。他们是画家批判的人，也是画家同情的人；是画家厌弃的对象，也是画家怜悯的本人。医学研究表明，为忧虑所困扰的人，其元气变得混浊、幽暗、沉重，近似于化学黑烟，它们传递给大脑的物象被阴影笼罩，而且其神经僵直，沙质的肌体已然干枯，体液耗尽。
太多需要被疗救的人。在《人》组画的之一、之二中，人还是有翅膀的，那是君宁心中自由飞翔的鸟，疗救的期望依然存在。包括2006年君宁为舒缓情绪而绘制的一系列《小品》，其中也有背着翅膀的小天使。天使作为灵界生物，它指引、保护子民，并带来天国的消息；但天使亦分好坏，坏天使引诱、试探人行邪恶之事。君宁的水墨人物，除了疗救，还在试探人将如何继续行进。
2007年9月
