刘远征
诸葛亮《诫子书》言：“夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也。非学无以广才，非志无以成学。韬慢则不能离境，险躁则不能治性。年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲悲守穷庐，将复何及！”由此可见，“静”与“躁”是截然不同的两种人生状态，静是驶向成功之舟，躁是颠入失败之筏。
“静”对画家来说是一种心态，更是一种内功。画家只有做到“心无外物，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”，才能让自己的作品，呈现出“宁静”的风韵；才能让自己的意象，折射出“文人画家”的文心；才能让自己有限的人生，攀升到“登高极目”的终极艺术境界。
宁静以致远不是一句空话。在当下浮躁的社会中，人们大多看重功名、利禄、前程、富贵，一些画家也概莫能外，熙来利往，把画画、卖画当成了附炎趋势的渠道和途径，心无定处，则难有深思，更少领悟人生意义之真谛。刘远征虽然年轻，但他却能独善静思，抛却杂念，保持了一颗淡漠而沉寂的心，用常人难于拥有的定力，将时间、精力都用在了修养心性和对国画的研习上，几乎成了一个“两耳不闻窗外事，一心只画圣贤图”的苦行僧。
刘远征之所以能做到独善其身，是因为：他深谙静以修身的深刻含义和宏远旨向，故而虽身居闹市，却以“隐于市”的心境，蜗居在斗室中，专心致志地求学、画画，与儒释道人物和古代文人雅士，进行心灵与智慧的沟通。广博的阅读和大量的创作交替起来，几乎日以继夜，功夫不负有心人，他逐渐形成了自己清新古雅、诗意盎然的画风，倍受世人关注。
画为心声。刘远征抛却功利，独守宁静，心态安然，宠辱不惊这些特点，在他的画作里都留有鲜明的印记。一句话，静是刘远征画作的个性特征，也是人们喜爱刘远征画作的一大原因。刘远征擅画老子，亦擅用《道德经》之文题跋，而最常题的是：“宠辱不惊，贵大患若身。何为宠辱若惊？宠为下，得之若惊，失之若惊，是为宠辱若惊。何谓贵大患若身？吾所以有大患者，为吾有身，及吾无身，吾有何患？故贵以身为天下，若可托天下；爰以身为天下，若可寄天下。”刘远征如此长期研习、长期心悟，自然对宠辱不惊就有了深刻的理解，有了沉静和内敛反思的意念，有了“吾日三省吾身”的修养能力，使自己保持了一颗平常之心。
宁静是为了“致远”。刘远征是一个胸怀锦绣、有着崇高追求的年轻画家，所要走的路还很长，不但需要用自己的画笔来继承和广大中华传统文化，创作出讴歌时代旋律的作品，激励人们的精神，就是对自己来说，也需要不断地丰富和提高包括画理、画技和艺术上的品德，创作出更多的画品高超的作品，让自己的作品放射出灿烂的光芒。因而，刘远征就在一步一步地、一个台阶一个台阶地在走着能“致远”的路，从不满足于现有的成绩。
刘勰在《文心雕龙》中言：“夫文心者，言为文之用心也。”刘勰的《文心雕龙》，虽是从“为文”角度立言的，但作为文人画家的刘远征，却将“文心”当成了绘画的基础、研究的方向。
画家和纯碎为文者是不同的。纯碎为文者为文的方向多有侧重，可分为诗歌、散文、小说、杂文等门类。而为画者，尤其像刘远征这样的文人画家，则需要有多方面的文化知识，否则就难于画出文化气息浓郁的作品，就难于让作品感染人、打动人，就难于表达出画家的心境和精神。
综观刘远征的人物画作品，浸淫和透射出的文心意象，如一泓清泉，流淌而出，沁人心脾，给人以美的享受。而刘远征人物画中的文心意象，正是由他的文化修养铸就的。
刘远征擅画的古代文人和儒释道人物画，对画家的要求是必须具有一定的文化修养，有一颗雅致的“文心”，有化诗为画、化文为画、化韵为画的灵性，有文心生境、化境为象的才情。而提高文化修养是一个学习、吸收、领悟，从而养成的过程，这种从必然到自由的过程是何其之难啊！由此“修炼”，才能达到文陶性、性达情、情启悟、悟生境、境化象的绘画实践过程，才能使绘就的画面流溢出感人的文化气息。
儒、释、道是中国传统哲学文化的起源。刘远征在哲学文化修养上，就从它的发展根源“ 天人合一”上，来认识大自然与人的关系，尤对庄子的“率真”、“自然”，老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的思想用功甚勤，把“天人合一”作为了自己绘画的哲学基础。儒家重人为、道家重自然、佛家重内悟的特点，在刘远征的儒、释、道人物画中，是各有表现的。如刘远征画作：“但莫生异见。山是山，水是水，僧是僧，俗是俗；山河大地，日月星辰，总不出汝心。三千世界，都来是汝个自己，何处有许多般。”似乎仅这个题款，还没能充分表现出画面人物的情感和精神世界，他们那种争论不休、欲止还说的表情，充满了天人合一的感慨，于是，刘远征又补款：“今学道人不悟此心体，便于心上生心，向外求佛着相修行，皆是恶法非菩提道。供养十方诸佛，不如供养一个无心道人。何故？无心者无一切心也，如如之体内如木石不动不摇，外如虚空不塞不碍。无能所，无方所，无相貌无得失。趋者不敢入此法也。”由是，刘远征的“天人合一”哲学修养，就在他的文心蕴育中，不断得到深厚。老子的《道德经》是道家哲学思想的重要来源，是中国历史上首部完整的哲学著作。刘远征的哲学修养成分，就较多地来源于他对《道德经》的研修。研究之深，也就推崇之至。饱富博远深邃之思想，宽宏厚重之胸怀，栩栩如生、惟妙惟肖、形神兼备的老子，就成了刘远征笔下的常用题材。他常用其画作引领我们漫步于诗的长廊，参赏开满古贤们只会花朵的花园。
画家既属文人之列，其文人境界就有高亦有低，其文人人品就有优亦有劣，其文人精神就有强亦有弱，原因自然是缘于对传统哲学的修为程度。刘远征在对传统哲学不断研修、不断深悟、不断践行的过程中，其文人境界得到了极大的提升。人品是以道德而立的，“君子言则成文，动则成德。”当下，以道德作为衡量标准的人品，融合在自己的作品中，则可定格为画品，“先有人格，方有画格”，就是此理。由此，刘远征的人格追求，即可从他的画品中看出。
诗情画意是刘远征人物画的一大特色。诗词是中华文化的精灵，是中华民族艺术宝库中的瑰宝。“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”诗的艺术特色是在反映人和事时，采用的是高度凝练的手法，用富有浓厚感情色彩、讲究韵律节奏的语言艺术、丰富的想象思维去创造艺术形象。其节奏感、韵律美的语言形式，容易让欣赏者运用想象、联想，在头脑中浮现出生动的画面。刘远征在将诗的听觉艺术变为视觉艺术的过程中，以诗表现情志为基调，反映善感为美学机能，运用水墨画的笔墨语言，将诗蕴在画中，用画反映诗情，使人陶醉于其中。
刘远征笔下的古代人物画立画之基础，是诗的意境。诗的意境，体悟的透彻、深远，其画境便会生动、雅致。宋代周密《清平乐·横玉亭秋倚》词就曰：“诗情画意，只在阑杆外，雨露天低生爽气，一片吴山越水。”刘远征对诗的研修，不只停留在诗的文字层面上，也不只限于诗的朗朗上口的合辙合韵唱读上，而是探究作者价值判断、价值取向、道德反映、对人物和事物的情感态度，概括地说，就是探究诗的美、伦理的善、认知的真。有了这种深入的探究，才使得刘远征的文心得于凝练。诗意是一种发现，是从潜意识中浮出的内心深处的感受，具有了文心，才能将诗的内在联系，衍化成画面，变成视觉艺术形态。
如刘远征画作苏轼《念奴娇·赤壁怀古》词意图，画面中的苏轼，在贬谪黄州时，亲临赤壁，怀古讽今，遥想三国英雄伟业，叹己不能报国、济世之感怀。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的开篇，即景抒情，气势恢宏，营造了一个极为广阔而悠久的空间、实践背景：滚滚东逝的大江，汹涌奔腾，地跨万里，极为广阔。然，时间流逝，朝代更替，人物换代，江山依旧。刘远征就抓住苏轼脚踏大江，面壁感叹的这个情景，塑造了苏轼空怀报国、济世壮志、感叹无限的形象，给人以情感的激励和精神的感染。再如《蕉荫品茗》图，是刘远征根据唐·齐己《咏茶十二韵》：“百草让为灵，功先百草成。甘传天下口，贵占火前名。出处春无雁，收时谷有莺……”之诗意，来绘就的表达齐己卓尔不群的志向人格的作品。虽然诗的前两联写了茶的品性，后十联描绘了茶的生长、采摘、入贡、功效、烹煮、寄赠等一系列茶事，但是仅从茶事的表象上去理解诗的真正内涵，就有点浅显了。刘远征从作者卓尔不群的志向人格上，去挖掘诗的深层内蕴，其画面中的人物形象，自然就焕发出了夺目的光彩。
“书画同源，欲明画法，先究书法，画法重气韵生动，书法亦然。”黄宾虹的这个“书画同源”的观点，言简意赅地阐明了书法与绘画的关系，表明了书法在绘画中的重要性，学画的理想模式是“先究书法”，再学中国画。从更深的层次上讲，书法也是画家“文心”的重要组成部分。否则，就难于彰显出书、画、印在绘画作品中的统一来。
书法虽然是点、线艺术，但其在遵循了严格的笔法、章法、墨法之规后，才能在绘画中，将筋、肉、骨、气的笔法四势，将疏密、繁简、黑白、呼应、虚实等章法之理，将“浓欲其活，淡欲其华”的墨法之技巧，融于绘画中，画作就具有了独特的形式美。刘远征始终重视书法学习，他的中国画，就是运用书法点、线艺术的典范，其作品大都是以水墨形式呈现的，除面部和外露的手足略着肤色外，很少用色来渲染和粉饰，凸显出了书法的笔法、章法、墨法之功力。其文心也就在运用书法的点、线艺术中，淋漓尽致地浸淫在作品中，这样的作品不仅是传统的而且是自信的。在当代青年画家中少有人能做到。
清代鸿儒王国维在《人间词话》里指出：“古之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。”境界在各个不同的领域，有不同的见解，是一种很微妙的感觉。境界反映在艺术上，则是指书画的意境。综观刘远征所走的绘画之路，其境界的提升，也有如王国维的三种境界之说。
王国维用晏殊的《蝶恋花》词句：“昨夜西风凋碧树。独上西楼， 望尽天涯路”，来比喻第一种境界的意蕴为：欲成大事者，须登高远望，明确目标并执着追求。刘远征生于1979年，很年轻，人生阅历不深，但他能“独上高楼”，在绘画的园地里找到适合自己的位置，选准自己的主攻方向，定位自己的创作题材，把古代人物和儒释道人物画作为自己拓宽画路的首选。画家因接受能力、感知能力、文化修养、情趣爱好等因素的不同，其艺术拓展的空间，就有所不同，扬己之长，避己之弱，是一种明智之举。即便看似选择的是自己所擅、所好的绘画方向，但这条路也不是平坦的，也需要以执着的追求、坚定的信念，一步一个脚印地去实现自己的梦想和理想。刘远征之所以被誉为“70后奇葩”，作品受到人们的喜爱和追捧，是他在“望尽天涯路”的征途上，将自己绘画的技能、技法和技术，实现了有效的结合，培育出了高超的技巧本领，创造出了独具个人特色的艺术作品，不断地超越了自己，不断地超越了别人。
王国维用柳永的《蝶恋花》词句：“衣带渐宽终不悔，为伊消得憔人悴”，来指第二种境界，以此喻指成大事业、大学问，不是轻而易举可得的，必须坚定不移、无怨无悔地去努力、去奋斗。刘远征在第一种境界的台阶上，向第二种境界的挺进中，脚步迈得坚实、有力、铿锵，缘于他有自信的信念、吃苦的精神和坚定的信仰，认为自己能够到达艺术的彼岸，登上更高的艺术顶峰。坚韧本身就是一种付出，且付出的精力、智力、心力都是巨大的。但刘远征懂得：“故天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”能甘寂寞，苦苦钻研，日复一日使境界迅速得到提升。
王国维用辛弃疾《青玉案》词句：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，来借喻第三种境界，也即最终最高境界。刘远征的作品，能够常出新意，常画常新，是与他的灵性、顿悟、新意境、重修为分不开的，其展示的是他的高境界。人们往往在赏评刘远征的作品时，感慨“有灵性”、“灵气足”。其灵性乃是指画家的精气、才智、悟性、灵魂等因素，在画作中的反映。灵性既有先天因素，更有后天的努力。而刘远征培养灵性的途径，则是高度发挥和运用综合知识和科学思维的结果。运用知识是个技巧，只有会运用知识的人，才会不断地汲取知识，才不会“书到用时方恨少”，才能让灵性永驻。挥洒自如是画家的一种较高境界。刘远征所创作的作品，既没有底稿，也没有既定的套路，其画面构成和人物的形态，皆是在创作中因某种知识、某点思索、某个火花，而触及灵感产生的全新思维。看他创作的过程，用笔洒脱，随心而出，随意而发，线条既在规矩之中，又恣意自在，很是享受。我想，这就是所谓的“灵感”。往往由灵感产生的画面布局和人物形象，更有异彩。这种任运自然，超越自我的思维，是刘远征境界跃升的重要途径。对画家来说，关键的问题是要有将顿悟到的意象，转化为具象的能力。反映境界高低的“印证”，是作品的意境是否深远、博大的标准所在。意境是作品的灵魂，刘远征的作品能够打动人的心灵，感染人的情绪，陶冶人的情操，其主要途径是从其作品的意境上感知的。由此，足可判定刘远征正在实现王国维说的第三种境界。
然而，境界的修炼是一个循环往复的过程，既不能一蹴而就，更没有极致和终点。相信刘远征在不断进行循环往复的修炼中，其境界会越来越高，其作品会越来越受到人们的钟爱。
