内美静中参——品赖坤文的山水画

文／邱德昌

　　没有流行元素，没有喧嚣色彩，高远、深远、平远，构图传统，但却出奇的静穆，出奇的清灵，一股静谧清气、雄浑华滋之气扑面而来。“内美静中参”（黄宾虹语），沿着山石、云水、亭台，移步换景，步步有诗，山山入画，听泉泉如歌，触云如梦，神思上接云天，下潜碧水，心旷神怡，心灵之旅此刻彻底放飞，一时不知是画里还是画外……这就是置身坤文山水画的美妙感受。

闽西山水

　　坤文浸淫书法三十载，近年潜心绘事，以山水、花鸟见长，只是画名为书名所掩，故如潜龙在渊，近日结集出版融诗书画作品为一体的《赖坤文书画集》，令闽西画界为之一震。近年书法家以书作画，已不为鲜事，可谓十分热闹，热闹的背后，是功利，是这个繁杂喧嚣世界的艺术家心里卷起的波澜与惊涛。作品多逸笔草草，粉枝花哨，浅薄而流于时弊，但像坤文一头沉浸于传统山水深研者，却是凤毛麟角。

读宾老画后有感

　　坤文崇宾翁（黄宾虹），早年他在杭州学艺，常流连于西子湖畔，徜徉于黄宾虹故居，仔细临摹大师书画，用心品味大师画论，心领神会，尤喜宾翁千岩万壑笔下信手拈来，浑然天成的境界。宾翁曾在北平讲学时说了句“作画不可太认真”令人出乎意料的话。他阐述说：“作家画因过于认真而失去自然。认真，在文言曰‘矜持’，画之佳者在有意无意间，名家画如不欲画，若在不经意。”对此，坤文也深得其中味，他认为，不经意就不会矫揉造作，更能体现天真自然，气贯血畅，才得天趣而回味无穷。这与白石翁言“妙在似与不似之间”如出一辙。纵观历朝各代，书画高格神妙者，不在“庙堂”之上，而在“山野”之中。这个山野之气，实是道法自然，天人合一，而不是笔墨技巧里堆积起来的纸上山水。石涛说的“至人无法，非无法也，及为至法。”就是这个道理。

静拟佳山水

　　中国的山水画，以禅、道立境，以诗义喻示，最能承载中国哲学精神，在山水画中，儒家、道家、佛家都能在中国山水画中找到自己哲学思想最好的诠释，而中国传统文化能兼容三家哲学，往往也是在山水画中得以体现的。儒家“仁山乐水”，道家 “天一合一”，佛家“妙悟参禅”，所以山水画论祖师宗炳说山水画要“以形媚道”。但是当下现在很多山水画家，以“笔墨当随时代”为由，追求画面大构架，大视野，追求符号化，程式化，看不到传统的笔墨形式，看不到意境营造，有的连皴法都没有，谓之创新，诚可叹也。坤文深知宾翁所言“内美静中参”的内美，就是要求画中要体现的中国山水画精神——中国传统人文精神，而不能只靠笔墨技巧，更多的是画中透出的文化气息。坤文常言，书法师彬文先生，绘画师一空先生。前些年，坤文与无锡书画家、佛家居士一空先生交游，为入室弟子，并由此追本求源至清四僧、黄宾虹、陈子庄等，好学多思，亲近山水，养心中“浩然之气”，从诗词、书法吸取养分，以诗词之境谋篇构架，以厚实书法线质入画，在用笔上追求画面的写意味与随意性，求似与不似之间，雄浑中含滋润；在布局上计白当黑，追求厚重与空灵的协调一致；在意境上追求诗味与惮意，险峻里求静穆，崇高里有平淡。

云山图

　　石涛说，山水画是画家“与山川神遇而迹化”。山水画家实为山川之代言人，风景之高致与平淡，深远与肤浅，全在于人的学养与修为。坤文的山水画，已是潜龙在渊，相信他沿着这条传统的山水画学之路，一路潜行，道法自然，博学多思，化物成境，在天真、虚静上妙悟，定能有飞龙在天的那一刻。

2013年5月于怀远居

｜人物名片

赖坤文，1970年出生，福建省龙岩市永定区人。中国书法家协会会员，闽西书画院画师。师从赖彬文先生、一空山人。现进修于北京荣宝斋画院唐辉山水画工作室。

行书 录黄宾虹画语 

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