郭保同祖籍河南商水，河南大学中文系毕业，自幼喜弄丹青。二OO三年至今，先后授教于北京画院王文芳、王明明、石齐门下学习。他扎实的书法功底、浑厚的文化底蕴、甘于寂寞、孜孜不倦的治学态度、加上名师的指点，使之如鱼得水，在绘画领域取得了另人刮目的成绩。
近年来他主要致力于探索和研究中国工笔画的写意性这一重大课题，在题材上他以自己幼年常见的农村题材为主，特别以草垛、雪景为主攻方向。他常说：“生活中并不缺少美、甚至是到处都是美，缺少的其实是善于发现美的眼睛。自己都不熟悉、没感情的题材，怎么画也不会有激情、有感觉，也就等于无病呻吟”……
郭保同自幼生长在农村，他都对家乡那一草一木怀有深深的眷恋之情。纵观他二OO七年获奖作品，大致以草垛、雪景系列为主，无论是题材、构图、笔墨、意境，较以前有了很大的提高，且百画不厌。而在表现手法上，为使线条更有力度、变化更丰富，他借鉴中国传统白描以线造型骨法用笔的特点，避开用传统工笔画的勾线笔去勾线，改用大中羊毫毛笔去表现，克服了传统勾线笔勾线画法容易出现的纤弱、板刻、变化少的弊端，与传统线描拉开了距离。
他借鉴宋画的结构严谨、元人的笔墨淋漓，画面中无论是草的穿插、虚实、雪的留白、鸟的位置安排，他都精心设置、反复揣摩。在雪的表现方式上，为了和现代“冰雪山水”拉开距离，他反对用任何特技，他的雪全部采用留白法，是用传统的笔墨，一笔一笔的写出来、染出来、逼出来的，另外在造境上，他发挥自己多年来研究黄宾虹山水的优势，采取拿来主义的办法，活学活用到自己的画面上，渍墨、积墨、泼墨、破墨。。。。。。大量用水去冲、洗、泼。。。。。。尽可能的把水和宣纸的性能发挥的淋漓尽致，形成了一些既合乎情理、又出乎意料的特殊肌理效果，也形成了自己的特色——即既有传统、又有创新，既有工笔、又有写意，既有生活、又有诗意的画境。
以前他也常常以传统工笔方式表现这一题材，常常一幅画画几个月或者半年，时常画了洗、洗了画，时间长了把激情都画没了。为此，他苦恼过、彷徨过，甚至有过放弃画画的念头。但过不了两天，手就又会发痒，不由自主的又拿起画笔。他时常一天画十多个小时，别人问他苦不苦、累不累，他说，画画最辛苦的是找不到感觉，找不到灵感，找不到自己的语言表达方式，而一旦找到了，哪怕通宵达旦、哪怕不吃不喝都不觉得辛苦。他很欣赏李可染老师的“苦学派”精神，佛教讲“渐悟”和“顿悟”，他属于前者。他对中国画的感悟是在笔墨与意境之间不断的探索、探索、再探索的基础上，由量变逐步达到质变的过程。因此，他不断的进行大量的创作。。。。
问及他今后的打算时，他说“今年的成绩只能说明过去，今后的路还很长。过去讲学习如逆水行舟，不进则退，而他却认为不是不进则退，而是进得慢了就是退步。现在社会竞争竞争这么激烈，可谓大浪淘沙，只有不断的学习、创新、超越自己，才能不会落伍”他还说“自己不会别的，只会画画，画画是我一生的追求和梦想，我别的不想，就一心想把画画好”……
看到他忙碌的身影，我想起南宋大学问家朱熹的一首脍炙人口的名诗：
半亩方塘一鉴开，
天光云影共徘徊；
问渠那得清如许？
为有源头活水来。
