生命是一场修行写在林聪云乙未年中国画小品展之前文/安乔 他是节目主播，亦庄亦谐，用声音解读民声或谈笑风生，他作画写意生活或捕捉细节，他的画如一曲曲悠扬的小调，可以欢愉地反复吟诵，趣味丰饶。他说，生命是一场修行，艺术是他始终如一的信仰。 他是泉州电视台播音元老，也是受人尊敬的艺术创作者，他有名副其实的名字。他是林聪云。 飞扬的声音 聪云是土生土长的泉州人，是70后的典型代表，现为泉州电视台节目编导、主持人。1992年，是林聪云人生道路上转折的一年，出于对主持的好奇和热爱，他参加了泉州市第一批招聘电视方言主持人的面试，并且顺利地被录取。 从进入电视台的第一天起，聪云就爱上了这份工作。作为节目主持人，聪云清楚地知道自身的立场，对他而言，照本宣科地念稿是极为不称职的，他是富有责任的人，所以时常会和节目编导一起探讨台本，尽可能用客观而公正的态度去看待每个新闻事件。 从业至今，已有二十余年，聪云始终兢兢业业，恪尽职守，用最真诚的心做好每一天的工作。常言道态度决定高度，聪云端正的工作态度让他赢得了领导的认可和同事的尊重。当他的声音充盈在泉州的大街小巷时，总会给泉州这座历经沧海桑田的古城增添一丝...
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生命是一场修行
——写在林聪云乙未年中国画小品展之前
文/安乔
他是节目主播，亦庄亦谐，用声音解读民声或谈笑风生，他作画写意生活或捕捉细节，他的画如一曲曲悠扬的小调，可以欢愉地反复吟诵，趣味丰饶。他说，生命是一场修行，艺术是他始终如一的信仰。
他是泉州电视台播音元老，也是受人尊敬的艺术创作者，他有名副其实的名字。他是——林聪云。
飞扬的声音
聪云是土生土长的泉州人，是70后的典型代表，现为泉州电视台节目编导、主持人。1992年，是林聪云人生道路上转折的一年，出于对主持的好奇和热爱，他参加了泉州市第一批招聘电视方言主持人的面试，并且顺利地被录取。
从进入电视台的第一天起，聪云就爱上了这份工作。作为节目主持人，聪云清楚地知道自身的立场，对他而言，照本宣科地念稿是极为不称职的，他是富有责任的人，所以时常会和节目编导一起探讨台本，尽可能用客观而公正的态度去看待每个新闻事件。
从业至今，已有二十余年，聪云始终兢兢业业，恪尽职守，用最真诚的心做好每一天的工作。常言道”态度决定高度”，聪云端正的工作态度让他赢得了领导的认可和同事的尊重。当他的声音充盈在泉州的大街小巷时，总会给泉州这座历经沧海桑田的古城增添一丝丝耐人寻味的风韵，十分契合，尤为贴切。
一个节目的长盛不衰，离不开精良的制作班底，更离不开团队每个成员的倾力付出。二十多年来，林聪云负责的节目虽然几易其名，但节目的宗旨和风格依旧在延续——用真诚的声音，做用心的节目。聪云说，一个合格的新闻主播，不在于奔赴现场的速度，而在于剖析事件的深度，他几十年如一日，为了专业更加敬业，他不断地吸纳本土文化，使自身的职业素养得到不断地升华。现在的他，博学多才，自成一派，有新闻媒体人的客观和理性，也有节目主持人的幽默和风趣，无论是哪一个节目，他都能收放自如，游刃有余；他的声音，张弛有度，在独一无二的磁性中彰显魅力，已然成为泉州人最为熟悉且信赖的分贝。
艺术的火花
福建省青年美术家协会会员，泉州市美术家协会常务理事、市青年美协副主席，泉州市丰泽区美协主席，这是林聪云在新闻主播之外的身份，这样多重的身份，打破了人们关于这个职业的定性认识。
林聪云，字明之、侍弘，号温陵三品。1992年，于聪云而言，是转折，也是开始，他顺利通过电视台面试的同时，也考入华侨大学艺术系攻读中国画专业。此后，聪云有幸师从寿觉生、江松、薛君宁、张君耀等知名画家学习中国画。
聪云说艺术最讲究厚积薄发，不可急于求成，但凡是浮躁的速成多半算不上艺术。他就像是一块海绵，在不断汲取别人经验的基础上，追求自我的超越。他对国画有超乎常人的悟性，擅长山水、花鸟创作，他的花鸟画多以宋元传统为蓝本，从“海派”吸收民族性，又学习当代色彩构图的多样性，逐步寻求表达个人思想的作品风格。他用笔奔放，用色浅淡而不浓艳，勾勒粗重有力，绿叶、枝条都喜用青绿点拂，枝叶间隐隐透出一些墨韵，有一种静态的清逸之美，把他对人生的感悟借笔线墨韵坦诚地表现出来，不仅有一种朦胧而温润的视觉效果，而且恰到好处地烘托出花鸟的可爱之处。
画如其人，聪云花鸟画营造的往往是平和、静美、吉祥的境界，即使是冷月、清秋、孤鸟、寒塘，也极少有悲情伤感的意味，这与其乐观、豁达的天性关系密切。“宠辱不惊，祸福同视”是他的人生座右铭，他总是以一颗平常心对待人生，顺其自然地谋求人生的发展。聪云习惯在工作之余，全身心投入到国画创作上，他寻师访友，取百家之长，悟创作之道，他说，最满意的作品永远是下一幅。
因为工作的特殊性，聪云大多创作与工作时间比较默契的小品画，他运用通感的创作理念，把声音巧妙地融入水墨之间。他的小品画笔墨精炼，气韵生动，不同于古人。可谓：情感上尽兴释怀，得其真率；题材上具恬然之风，主题轻松；笔墨上则简放流畅，情趣盎然；尺幅上看如随意拾取，或斗方扇面或册页手卷，不受规制。
自然是美的一切源泉，是一切艺术的范本。聪云向大自然学习，徜徉于山水之间，从广阔的自然界汲取营养，搜寻创作素材，他对大自然的一切情有独钟。他坦言，创作的全部灵感几乎都是源于平日对山村田园景物的细腻洞察，山川草木，花鸟虫鱼，俱可入画，雅俗共赏。因为平时工作负荷较大，聪云便把画画作为缓冲带，创作讲求当下的心境，每个时期都会有不一样的感悟，所以这些画作就如同一部编年体回忆录。
从聪云的作品中，我们可以读到传统国画给予人的精神陶冶和人格修养，笔墨中的每一个细节无不表现出他对生活的热爱以及对自然的向往。综观其小品画，一种温暖和煦的感觉油然而生，这份温暖是对于人性的永恒追求，这种和煦在艰险时刻是最珍贵的希冀，是平淡的岁月里波澜不惊的底色。
行走的影子
聪云是桑莲居的常客，他与桑莲居士是旧识，交情深厚。每年在桑莲居举办一次个展，像约定俗成的默契，一则是聪云希望通过展览检验一个阶段下来的创作成果，二则是桑莲居士对于这个老兄弟作品的看好。聪云曾笑言，在桑莲居艺术馆办展是他艺术生涯的一大乐事，而遇上桑莲居士这个伯乐则是人生之中一大幸事。
“我的力量来自山川河流，我的灵感来自花鸟游鱼，我相信自然的磁场和能量，当我倦怠困顿时，当我迷茫不安时，只需投入它的怀抱，聆听它的呼吸和心跳，因为那是最真实的声音。”谈到创作灵感时，聪云如是说。
线，是中国绘画的精髓，是中国绘画的风格标志。中国画的线不仅仅为了勾画物象的轮廓，表现物象的结构而存在，而且蕴含着极为丰富的内涵。创作者可以不受客观物象的约束，拉开艺术形象与自然原型之间的距离，表现物象形质，展示画家的个性与审美理想，使意与形、情与景交融。中国线描历史悠久，从符号记事起到现今的“十八描”，其表现在不断地走向完善。聪云的线描归类于传统的“游丝描”，他对线的认识不是单纯的轮廓线，而是与造型联系起来，他巧妙用线，使作品美感十足而且妙超自然，层次分明，虚实可见，疏密合宜，体现了“意象”的造型观。
聪云凭借他的悟性和修养，用极通俗的题材作为艺术的载体，紧紧抓住了笔墨这一语言的体系，深入到特有的认识境界中，他选择了静心自悟的佛学精神，将单纯化成了一种绘画的气象表现出来。其作品笔法细腻，线条流畅，诚如他所言“画即一切，喜怒哀乐尽在其中”。
他立于砚池边，轻蘸浓墨，反复琢磨，他将自然吸入笔端，于方寸绢纸中释放出国画的内涵与和谐。虚实相生、浓淡相宜、流动与静止的交融，如诗般的意境灵气涌动，幽静旷远、笔墨意象，情致无限，天趣意真，连毫不起眼的小昆虫在他的笔下都俨然穿上了思想的外衣，并优雅地艺术着，平中见奇，为人叹服。
生命无常，前进有序，漫漫长路，行走不止。聪云的声音将一如既往地为古城的每个破晓伴奏，他的思考将为其艺术创作铺陈，时光轴上，他用声音创造悦耳动听的音符，用画笔镌刻超脱物欲的烙印，他有沸腾的热血，更有奔跑的动力，他无限的思考将在时间的刻度上永恒，他自知，生命是一场注定的修行，他的影子会一直陪着阳光细数岁月的年轮。
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